| Obsah:
Teorie
tvořivosti
Jak
poznat kvalitu uměleckého díla
Moje
preference
Zajímavé
a podnětné stránky
Z
mé dílny
Plošné
útvary
Prostorové
útvary
Dekorativní
běsnění - návody
Teorie tvořivosti
Není úplně obvyklé
přemýšlet nad teorií tvořivosti v běžném životě. Vzhledem k
tomu, že jsem byla v minulosti nucena na sobě vykonat práci, která
vedla k dramatické transformaci mé osobnosti, narazila jsem tvrdě na
tuto problematiku. Bohužel jsem vypozorovala na své osobě úzký vztah
lability a tvořivosti. Domnívám se, že nejsem zdaleka sama, protože
úvahy podobného druhu jsou k nalezení v psychiatrické literatuře
(většinou ovšem coby naprostý nesmysl z hlav pacientů). Nevím, kolik
psychiatrů se kdy v životě výtvarně vyjadřovalo, ale udivuje mě
jejich bohorovný úsměv nad tím, že jejich pacient při psychoterapii
přemýšlí, zda se vzdát psychických obtíží a s nimi spojené
tvořivosti. Současně s vyléčenou depresí mě opustily i vnitřní
prožitky, které mě pudily k ventilaci ve formě obrazu či sochy.
Momentálně jsem sice schopna vyprodukovat něco, co má sice jakýs takýs
prožitkový obsah, ale rozhodně to nevstoupí do dějin výtvarného umění.
Pokud tedy hovoříme o zachování tvořivosti i po terapii, pak se jedná
o záležitosti ryze praktického charakteru. A nejsem sama, kdo se
nad souvislostí duševního zdraví a kreativity zamýšlel, viz zde.
Studia
okultních věd mě dovedla k závěru, že člověk, který má vlohy pro
obě pole, v každém případě musí zvolit mezi duchovním růstem a
tvorbou emocionálně podložených výtvarných děl. Duchovní růst
bezpodmínečně vyžaduje vyrovnanost, která, jak jsem již uvedla, vede
ke ztrátě mocných vnitřních impulsů
naprosto nezbytných pro tvorbu kvalitních uměleckých děl. Pouze
výjimeční jedinci jsou schopni stát se "kanálem" pro
inspiraci z vyšších světů. Bohužel je jich málo i mezi tvůrci
"duchovních" děl. Ale přeci jen jsou - například Štěpánka
Karlová.
Jak poznat
kvalitu uměleckého díla
Pokud jste četli předchozí
odstavec a jste jen trochu vnímaví, je vám celý problém už jasný.
Kvalitní umělecké dílo v sobě uchovává emocionální podklad
autora. Je jedno, jestli to byla emoce pozitivní nebo negativní, ale v
každém případě musí být přítomna. Díky obsaženému citovému poselství
je pak dílo schopno vstupovat s divákem do vztahu. Samozřejmě ne všechny
vysílané vibrace budou s určitým jednotlivcem rezonovat, nicméně každé
kvalitní dílo si svého diváka najde. U pozitivních vložených emocí
to budou lidé vyrovnanější, u negativních lidé labilnější, případně
osoby se sklonem k veřejně odmítaným myšlenkovým systémům.
Toto
velmi jednoduché kritérium je spolehlivým vodítkem pro posuzování
moderního umění. Řada artefaktů je vytvořena velmi jednoduchou
technikou a leckdy je těžké posoudit, nakolik se projevilo nitro autora
nebo chladný kalkul. Člověku s alespoň trochu rozvinutým vnímáním
energie je rozdíl zřejmý. Tomu, kdo se nehodlá otevřít vibracím a
stále nechává na plno zapojený rozum, rozdíl nevyplyne a dotyčný si
bude dlouho marně lámat hlavu. Mám dojem, že z výhradního užívání
rozumu pramení široce rozšířená averze veřejnosti k modernímu umění.
Je to jen jejich uzavřenost vůči emocionálnímu obsahu, která jim brání
vnímat poselství a vede k pouhému hodnocení použité techniky (staří
mistři jsou přeci nejlepší!!!).
Moje
preference
Za svůj poměrně krátký
život jsem prošla celou řadu galerií a od rozumového obdivu ke starým
mistrům jsem se přesunula mezi příznivce moderního umění. Je to
smutné, ale právě řada starých mistrů vytvořila díla sice
technicky dokonalá, ale víceméně prázdná. Naopak v moderním umění
jsem objevila silné projevy boje o integritu, individualitu a hravost.
Mezi
mé oblíbence patří zejména Vincent van Gogh, který je svou labilitou
proslulý mezi nejširší veřejností. V létě 2002 jsem navštívila
jeho muzeum v Amsterdamu a považuji to za jeden z nejcennějších zážitků
svého života. Dalšími favority jsou Joan Miró, El Greco (velmi
podivuhodný zjev), Gustav Klimt, Francis
Bacon, z českých tvůrců Eva a Jan Švankmajerovi,
Karel Nepraš, Jan Zrzavý, František Muzika, Josef Váchal, Josef
Liesler, Martin Velíšek a Boris Jirků.
Mí
současní obrazoví favorité:
Zajímavé a podnětné
stránky
Muzeum
van Gogha v Amsterdamu - celá sbírka k dispozici
Virtuální
galerie - El Greco
Galerie
hlavního města Prahy
Národní
galerie v Praze
Fotografka
Lucie Šedová
Fler
- server pro prodej vlastních nadbytečných děl, dobrá inspirace
E-shopy
se zajímavou nabídkou: Výtvarné
potřeby, Monika Brýdová, Altamira,
Creative, Marketart
a spoustu dalších
zajímavých stránek naleznete zadáním "virtual art gallery"
Z mé dílny
Z mého
rozsáhlého výtvarného působení zde mohu prezentovat pouze několik
kousků. Převážně jsem totiž tvořila užitou grafiku (pozvánky, oznámení,
grafická úprava časopisů) a také se prostřednictvím kreseb
psychicky ventilovala, což nejsou záležitosti tak úplně vhodné pro
veřejnost. Mojí silnou stránkou jsou zejména karikatury a vtipy, moje
sešity na zapisování domácích úkolů vyzdobené kresbičkami pedagogů
byly často zdrojem psychického osvěžení pro spolužáky o přestávkách.
Své přátele jsem také zásobovala plakáty formátu A1 s (dejme tomu)
humornými poselstvími. V rámci revoluce v roce 1989 jsem byla angažována
ve stávkové výtvarné skupině při VŠCHT. Z námi vytvořených vtipů
vylepovaných na veřejnosti byla vydána brožura, která ve mně vyvolává
pocity trapnosti pokaždé, když si ji prohlížím.
Jak
jsem již uvedla, nejsou má díla nic světoborného, ale poté, co jsem
pobloudila na Internetu a viděla, co jsem viděla,
nestydím se předložit je veřejnosti ke shlédnutí.
Plošné útvary
Nejvydařenější
dochované oleje (několik jsem jich rozdala bez dokumentace) a žertovná
kresba:
Prostorové útvary
Nejde o
sochy, ale o produkty techniky katronáž a modelářské pokusy, případně
šperky zhotovené dle mého návrhu. Moje
sochy se ztratily a poškodily v průběhu let.
Toto
sice není umělecký útvar, ale je unikátní svou velikostí. Parníček
poskládaný z papíru o rozměrech 5x5 mm jsem ještě u nikoho jiného
neviděla.
Dekorativní
běsnění
S mateřstvím
mě přepadly dekoratérské pudy podpořené stěhováním tuny výtvarných
potřeb z budoucího dětského pokoje do nové skříně v ložnici. Kvůli
synovi jsem dokonce vzala na milost i nenáviděné Velikonoce. Pokud se
budete chtít inspirovat některými objekty, název veledíla je
prolinkován s návodem na výrobu. Rubriku budu průběžně doplňovat,
tudíž po podnětech můžete pátrat cca 14 dnů před nějakými svátky
nebo změnou ročního období.
|
